Triquell: „Die Leute, die mich begleiten, applaudieren meinen verrückten Ideen.“
Das Gesetz der Schwerkraft scheint für Triquell nicht auf die gleiche Weise zu funktionieren. Seine Anziehungskraft auf das Zentrum, um das sich alles dreht, ist mehr als fragwürdig, seit er sich von euphorischen Universen distanziert hat, um seinen eigenen Weg zu gehen. Dies tat er mit seinem ersten Album, Entre Fluids , einem Weg in seine eigenen Grenzen, den er zwei Jahre später mit Paco Deluxe fortsetzte, wo die klangliche Polysemie zum Aushängeschild eines komplexen Albums wird, mit dichten Produktionen und Genres, die von Country bis Drum & Bass reichen, ohne die persönliche Note des Künstlers zu verlieren.
Nichts ist geradlinig auf der Flugbahn des Himmelskörpers, auf dem Francesc Fuentes steht. Das beginnt schon beim Titel, einer Anspielung auf die „Pacos“, ein Begriff, den er mit seinem „irdischen Selbst“, seinen Vorfahren, „aber auch mit Paca, meinem besten Freund, in Verbindung bringt. Ich bin von Pacos umgeben. Es gab eine Stimme, die nach einem globalen, zugänglichen und hilfreichen Titel verlangte, aber es gab auch eine andere Nischenstimme, ironischer und emohafter, die meinen Paco ansprach.“ Dies ist auch der Ursprung von „Deluxe“, einem Begriff, der von der Branche verwendet wird, um erweiterte Ausgaben von Alben zu verkaufen, und mit dem der Künstler aus Vallès Begriffe wie „Extra “, „Premium“ , „Plus“ oder „Max “ auf die Schippe nimmt, die den aktuellen Markt überschwemmen.
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Das Cover, das in dunklen, verschwommenen Rottönen durch die Mischung mehrerer Schichten und Farbverläufe gestaltet ist, spiegelt die Themen wider, die in Centelles erdacht wurden, in einem Studio, in dem sich die Band und die üblichen Verdächtigen des Künstlers frei bewegen konnten. „Ich fühle mich durch dieses Cover besser repräsentiert als durch das typische Singer-Songwriter-Porträt im Camilo-Sesto-Stil“, erklärt er und vergleicht es mit der Produktion des Albums, bei der er über die Instrumentalarrangements hinaus die Produktion hervorheben wollte: „Im Studio haben wir versucht, zu sättigen und ein analogeres Gefühl zu erzeugen, eine Textur, die Hand in Hand mit dem Cover geht.“
Triquell zögert, Paco Deluxe als düsteres Album zu bezeichnen, „aber es tendiert in Richtung A-Moll, Post-Punk, Shoegaze, Emo“, ein Cocktail, der vom Mix von Tchad Blake (Tom Waits, Sheryl Crow, Peter Gabriel) inspiriert ist, wobei er den Beitrag von Arnau Grabulosa an den allgegenwärtigen Synthesizern hervorhebt, „er ist jemand mit Kriterien, er hat dem Ganzen eine besondere Farbe verliehen“. Auch Maria Jaume hat in No estic per mi , dem vielleicht poppigsten Track des Albums, ihre eigenen Plots beigesteuert, ebenso wie Meritxell Nedderman in dem dunstigen Paradigma oder Gerard Quintana in Basura .
Die Stimme von Sopa de Cabra kehrt somit in die Zusammenarbeit auf Ànima zurück, dem neuesten Album der Empordà-Band, und besiegelt eine Verbindung, die ihn zu einer Schlüsselfigur für Triquell gemacht hat. „Tatsächlich hat er mich ein wenig vor dem Abgrund gerettet. Er ist jemand, den ich sehr liebe. Er hat den Kopf in den Wolken, genau wie ich, und hat Leute um sich, die wissen, wie man ihn erdet.“ Er meint Josep Thió, der eine ähnliche Rolle wie einige Kollegen von Cesc Fuentes spielt: „Sie bringen Ordnung und Ausführung in einen Geist, der manchmal daran scheitert, Ideen zu erden.“
Triquell.
Gorka Urresola / EigeneDiese Ideen führen zu überraschenden Mixen wie „Loli County Club “, inspiriert vom Videospiel „Red Dead Redemption“, in dem der Musiker in der dritten Person eine Geschichte über eine Figur aus einer anderen Zeit erzählt. „Es ist ein Stück, das sehr Leonard Cohen-mäßig ist, mit einer Akustikgitarre, die einen in den Westen schickt; plötzlich ist es Downtempo-Rock, dann ist die Bridge purer Country und von dort geht es zu einem Drop, der halb Dubstep, halb Metal ist und mit einer sehr dreckigen Techno-Bassdrum auf Viertelnoten endet.“ Will jemand mehr? „Es ist perfekt“, resümiert Triquell überrascht, „für mich ist es wie der Spaß am Musikmachen.“
Absolute Freiheit strahlt auch Ghabbos drängender elektronischer R&B aus, dessen Ursprünge so surreal sind wie das Geplapper des Künstlers ins Mikrofon, obwohl das Ergebnis weitaus komplexer ist. „Jeder Track hat eine Ästhetik, die Melancholie, Satire oder emotionale Offenheit anspricht; der Ton ist nie derselbe, und das braucht Zeit“, kommentiert er und rechtfertigt damit den langwierigen Prozess des Albums. „Wenn man die Kreation auf eine Woche konzentriert, entsteht vielleicht etwas ästhetisch Kohärenteres, aber es hat nicht die Vielfalt, die es einem ermöglicht, anderthalb Jahre lang Referenzen zu sammeln.“
„Jedes Lied spricht Melancholie, Satire oder emotionale Offenheit an; es gibt nie den gleichen Ton.“Im Gegensatz zum vorherigen Album hat Triquell die Entscheidungen während dieser Zeit zentralisiert, obwohl es sich erneut um eine kollektive Anstrengung handelt. „Die Versammlung hat ihre Grenzen, sie verlangsamt Prozesse, und es ist nicht ganz klar, wer die Verantwortung übernimmt“, erklärt er. „Wenn man ein Mikroklima mit genügend Respekt und Kommunikation hat, um vertikal und ohne Autoritätslücken zu arbeiten, funktioniert alles gut. Das lernt man mit der Zeit und durch Unternehmertum.“
Jeder Song des Albums, 13 Tracks, die wie eine Schallplatte auf zwei Seiten liegen, ist vom Lernen geprägt. „Man muss überleben, man muss seine Musik vermarkten, aber ich will sie nicht zur Ware machen oder in eine unzugängliche Nische vordringen. Ich will eine Balance finden“, betont er und beklagt, dass man heute „keinen Mittelweg zwischen Pop und Alternative findet; wenn man zwischen den beiden bleibt, gibt es kein Publikum, das seinen Platz findet.“ Es ist jedenfalls ein Dilemma, das er lieber vermeidet, denn es könnte „sein Projekt sabotieren“.
In diesem Sinne reicht er seinem Plattenlabel Halley Records seine helfende Hand, die er auch seinem Umfeld zur Unterstützung seiner Ideen reicht: „Es gibt den Mythos, dass ein Künstler, wenn er bei einem Plattenlabel unterschreibt, kommerziell wird und aufhört, auf authentische Weise Kunst zu machen, aber die Leute, die mich dort begleiten, zum Beispiel zu Hause, oder meine Freunde, applaudieren meinen verrückten Ideen, weil sie sehen, dass ich sie gerne umsetze.“ Wer möchte, kann ihn beim nächsten Mercat de Música Viva sehen, neben anderen Konzerten wie dem, das er am 8. Mai im Apolo-Veranstaltungsort geben wird, drei Jahre nach seinem ersten Auftritt in diesem legendären Veranstaltungsort.
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